Integração dos softwares de criação gráfica estática digital às metodologias do ensino de Artes Visuais

Abstract

This work investigates the integration of digital technologies for static graphic creation into the teaching of Visual Arts in a public school in Manaus/AM, considering the challenges imposed by contemporaneity and digital culture in the aesthetic education of students. Inserted in the research line "Theoretical-Methodological Approaches to Teaching Practices", the research starts from the researcher's professional experience as a visual artist and art teacher, articulating theory, practice and critical reflection in the school context. It defends the overcoming of an excessively traditional art education, proposing the conscious and pedagogical use of graphic software and applications as means of expanding creative processes and teaching and learning, image reading and artistic enjoyment.

The investigation adopts action research as a methodological procedure, understanding the teacher as a researcher of their own practice and mediator of formative processes. In a complementary way, the ex post facto approach is used to analyze the variables related to the use of digital tools by students. The research involved 45 high school students in activities developed in computer labs and using mobile devices.

Software such as Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, and the FlipaClip application were explored, analyzing their pedagogical potential, their relationships with traditional visual arts techniques, and their contribution to the development of digital, aesthetic, and critical skills. The results show greater student engagement, strengthening of visual thinking, expansion of creative autonomy, and stimulation of critical awareness in the face of digital culture. It is concluded that the integration between art, education, and technology, when theoretically grounded and intentionally applied, contributes to the re-signification of visual arts education, reaffirming art as an integral and emancipatory human experience in the context of the contemporary public school.

Este trabajo investiga la integración de tecnologías digitales para la creación gráfica estática en la enseñanza de Artes Visuales en una escuela pública de Manaus/AM, considerando los desafíos que imponen la contemporaneidad y la cultura digital en la educación estética del alumnado. Enmarcada en la línea de investigación "Enfoques Teórico-Metodológicos de las Prácticas Docentes", la investigación parte de la experiencia profesional del investigador como artista visual y profesor de arte, articulando teoría, práctica y reflexión crítica en el contexto escolar. Defiende la superación de una educación artística excesivamente tradicional, proponiendo el uso consciente y pedagógico de software y aplicaciones gráficas como medio para ampliar los procesos creativos, la enseñanza y el aprendizaje, la lectura de imágenes y el disfrute artístico.

La investigación adopta la investigación-acción como procedimiento metodológico, entendiendo al docente como investigador de su propia práctica y mediador de los procesos formativos. De forma complementaria, se utiliza el enfoque ex post facto para analizar las variables relacionadas con el uso de herramientas digitales por parte del alumnado. La investigación involucró a 45 estudiantes de secundaria en actividades desarrolladas en laboratorios de informática y mediante dispositivos móviles.

Se exploraron programas como Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y la aplicación FlipaClip, analizando su potencial pedagógico, su relación con las técnicas tradicionales de las artes visuales y su contribución al desarrollo de habilidades digitales, estéticas y críticas. Los resultados muestran una mayor participación del alumnado, el fortalecimiento del pensamiento visual, la expansión de la autonomía creativa y el estímulo de la conciencia crítica ante la cultura digital. Se concluye que la integración entre arte, educación y tecnología, fundamentada teóricamente y aplicada intencionalmente, contribuye a la resignificación de la educación en artes visuales, reafirmando el arte como una experiencia humana integral y emancipadora en el contexto de la escuela pública contemporánea.